- 1. L'humain et ses formes dérivées comme
point de départ Urgent, il reste des places!
- 2. Stage destiné à ceux qui travaillent avec un public d’adultes
et à ceux qui veulent développer leur propre pratique
- 3. L'histoire de l'art comme point de départ (Reprogrammé en 2011)
- 4. La découverte de la nature comme point de départ (Reprogrammé en 2011)
Ils comprennent certaines propositions tirées des stages des années précédentes,
complètement réorganisés, et des propositions complètement nouvelles.
Expérimentation, analyse du vécu, études de cas, mises en situation
d’animation se succèderont.
Vous pourrez :
- expérimenter tous azimuts et enrichir votre palette d’outils
- chercher des solutions simples à mettre en œuvre pour compenser le manque de matériel, le manque
d’habileté, le manque de connaissances
- réfléchir à l’impact éducatif, émotionnel, artistique de chaque technique
- développer votre créativité et créer les conditions pour aider les participants de vos ateliers
à développer la leur.
Vous apprendrez à inventer des exercices et donner
une consigne, à accompagner le participant dans son cheminement, à reformuler
ses choix et son expression…
Comment donner envie au participant d’observer,
lui donner confiance pour qu’il s’exprime, l’aider à mettre cette expression
en forme pour qu’il parvienne à la communication…
Chaque thème nous servira à relier :
- Atelier arts plastiques (ou travaux manuels) en 3
dimensions, pour comprendre l’organisation dans l’espace et nous confronter
aux contraintes de la matière. Nous utiliserons argile, pâte à modeler,
plâtre, carton, tissus, fils et objets de récupération…
- Atelier dessin–peinture : pour apprendre à traduire
en 2 dimensions ce qui existe en 3 dimensions
- Atelier « écriture » : mettre des mots pour « faire
vivre » la réalisation plastique, et si possible, passer par l’écrit,
pour que les différentes facettes de la personnalité s’harmonisent et
s’enrichissent mutuellement.
Un fil conducteur reliera ces 3 stages : relier le monde intérieur
et le monde extérieur.
En effet, la créativité se nourrit de la découverte de l’extérieur,
que ce soit la découverte de l’histoire de l’art, ou l’ « écoute » de
la nature. Observer et comprendre le monde qui nous entoure est un enrichissement
à tous les âges de la vie. Il s’agit de donner envie d’être réceptif,
nourrir ses sens et son intelligence pour emmagasiner des matériaux
qui seront ensuite transformés par le monde intérieur de chacun : on
ne crée pas « ex nihilo ».
Sans ce dialogue avec l’environnement, le risque est grand de tomber dans
les stéréotypes et les répétitions stériles.
C’est le thème utilisé spontanément le plus souvent ; comment l’utiliser
- pour donner confiance : vous trouverez de multiples idées pour lutter
contre « je ne sais pas dessiner » et « je n’ai pas d’imagination »
: impressions, frottages, jeux d’ombres, modelage, photographies…
- pour aider à l’expression de soi (vous apprendrez à accompagner celui
qui s’exprime)
- pour aider à inventer des solutions nouvelles au lieu
de répéter les difficultés du présent (utilisation de la fiction).
Vous trouverez des explications pour apprendre à dessiner de façon plausible
(différents niveaux de difficultés, pour pouvoir s’adapter à des publics
très variés).
Nous alternerons régulièrement l’exploration de deux pôles
opposés :
- Le lien entre l’intérieur (le squelette ou les mécanismes
du robot, le plein ou le vide…) et l’extérieur (la peau, l’apparence,
les vêtements, le masque…).
- L’équilibre ou le mouvement.
- Le personnage seul ou en relation avec autrui.
- Développer le contact avec le réel ou imaginer l’impossible.
Au-delà du résultat obtenu, vous apprendrez à analyser le processus
mis en œuvre, et à l’utiliser comme « starter » pour développer créativité
et expression : chaque technique apporte quelque chose de particulier,
ce qui aidera à dépasser les stéréotypes habituels.
Nous ferons parler les personnages, ce qui nous mènera tout naturellement à l’invention
d’histoires, ou l’adaptation d’histoires connues (le héros, sa
quête, ses épreuves…)
Vous expérimenterez des idées à proposer à un public d’adultes
dans le cadre d’un enseignement du dessin et de la peinture.
Les thématiques abordées sont choisies en fonction de leur impact émotionnel
: il ne s’agit donc pas dans ce stage de décrire un enseignement exhaustif,
mais de voir comment l’enseignement peut favoriser le développement
personnel. Nous prendrons appui sur différents courants artistiques
à travers les siècles, abstraits ou figuratifs
Construire une démarche plastique en plusieurs étapes :
- répertorier les différents points de départ possibles
- apprendre à mieux voir ce qui est présent sur la feuille de papier en cours d’action
- alterner projet / lâcher–prise / prise de distance
Composer un tableau
- de manière gestuelle spontanée
- ou volontairement en définissant des critères de jugement
Savoir se mettre en situation de découvertes : varier les supports et les matières
Dialoguer avec un modèle :
- sentir le volume et traduire sa surface : à travers portrait et personnages habillés
- sentir l’espace et l’alternance
du plein et du vide : à travers paysages et natures mortes.
- de l’observation à l’expression
Deux axes complémentaires structurent ce stage :
- les réalisations du passé considérées
comme un réservoir de formes et de gestes dont on peut s’inspirer,
pour enrichir son propre vocabulaire plastique (« faire à
la manière de… »)
- comprendre le sens donné à l’œuvre d’art
dans des civilisations très différentes : chercher
à atteindre un but similaire, avec des moyens plastiques différents.
Nous réfléchirons donc au choix des références artistiques : pourquoi et comment s’appuyer sur certains courants artistiques et pas sur d’autres
Nous aborderons entre autres :
La diversité des formes et des couleurs que nous pouvons rencontrer
dans la nature est quasi – infinie et l’observation vous aidera à enrichir
votre répertoire plastique ; vous expérimenterez différentes manières
de représenter animaux, plantes et paysages.
Mais surtout, la réalité dépasse souvent la fiction, et les «trouvailles
de la nature » pourront très souvent être utilisées comme des métaphores
pour notre vie humaine : plantes et animaux ont de tous temps été utilisés
pour mettre en scène des émotions, des modes de relation à autrui et
à soi extrêmement diverses (le roi – lion ou l’escargot, fables de la
Fontaine ou haïkus…).
Pour que la découverte de la nature, la production plastique et l’expression
de soi se fécondent mutuellement, nous verrons comment
tirer parti de :