RAPPEL DES STAGES 2009

4 stages inédits

 - 1. L'humain et ses formes dérivées comme point de départ Urgent, il reste des places!
 - 2. Stage destiné à ceux qui travaillent avec un public d’adultes et à ceux qui veulent développer leur propre pratique
 - 3. L'histoire de l'art comme point de départ (Reprogrammé en 2011)
 - 4. La découverte de la nature comme point de départ (Reprogrammé en 2011)

Ils comprennent certaines propositions tirées des stages des années précédentes, complètement réorganisés, et des propositions complètement nouvelles. Expérimentation, analyse du vécu, études de cas, mises en situation d’animation se succèderont.

Vous pourrez :
-   expérimenter tous azimuts et enrichir votre palette d’outils
-   chercher des solutions simples à mettre en œuvre pour compenser le manque de matériel, le manque d’habileté, le manque de connaissances
-   réfléchir à l’impact éducatif, émotionnel, artistique de chaque technique
-   développer votre créativité et créer les conditions pour aider les participants de vos ateliers à développer la leur.

Vous apprendrez à inventer des exercices et donner une consigne, à accompagner le participant dans son cheminement, à reformuler ses choix et son expression…
Comment donner envie au participant d’observer, lui donner confiance pour qu’il s’exprime, l’aider à mettre cette expression en forme pour qu’il parvienne à la communication…

Chaque thème nous servira à relier :
- Atelier arts plastiques (ou travaux manuels) en 3 dimensions, pour comprendre l’organisation dans l’espace et nous confronter aux contraintes de la matière. Nous utiliserons argile, pâte à modeler, plâtre, carton, tissus, fils et objets de récupération…
- Atelier dessin–peinture : pour apprendre à traduire en 2 dimensions ce qui existe en 3 dimensions
- Atelier « écriture » : mettre des mots pour « faire vivre » la réalisation plastique, et si possible, passer par l’écrit, pour que les différentes facettes de la personnalité s’harmonisent et s’enrichissent mutuellement.

Un fil conducteur reliera ces 3 stages : relier le monde intérieur et le monde extérieur.
En effet, la créativité se nourrit de la découverte de l’extérieur, que ce soit la découverte de l’histoire de l’art, ou l’ « écoute » de la nature. Observer et comprendre le monde qui nous entoure est un enrichissement à tous les âges de la vie. Il s’agit de donner envie d’être réceptif, nourrir ses sens et son intelligence pour emmagasiner des matériaux qui seront ensuite transformés par le monde intérieur de chacun : on ne crée pas « ex nihilo ».
Sans ce dialogue avec l’environnement, le risque est grand de tomber dans les stéréotypes et les répétitions stériles.

1. L'humain et ses formes dérivées (sorcières, extra - terrestres, robots…) comme point de départ

Du lundi 22 au vendredi 27 novembre 2009

C’est le thème utilisé spontanément le plus souvent ; comment l’utiliser
- pour donner confiance : vous trouverez de multiples idées pour lutter contre « je ne sais pas dessiner » et « je n’ai pas d’imagination » : impressions, frottages, jeux d’ombres, modelage, photographies…
- pour aider à l’expression de soi (vous apprendrez à accompagner celui qui s’exprime)
- pour aider à inventer des solutions nouvelles au lieu de répéter les difficultés du présent (utilisation de la fiction).

Vous trouverez des explications pour apprendre à dessiner de façon plausible (différents niveaux de difficultés, pour pouvoir s’adapter à des publics très variés).

Nous alternerons régulièrement l’exploration de deux pôles opposés :
- Le lien entre l’intérieur (le squelette ou les mécanismes du robot, le plein ou le vide…) et l’extérieur (la peau, l’apparence, les vêtements, le masque…).
- L’équilibre ou le mouvement.
- Le personnage seul ou en relation avec autrui.
- Développer le contact avec le réel ou imaginer l’impossible.

Au-delà du résultat obtenu, vous apprendrez à analyser le processus mis en œuvre, et à l’utiliser comme « starter » pour développer créativité et expression : chaque technique apporte quelque chose de particulier, ce qui aidera à dépasser les stéréotypes habituels.
Nous ferons parler les personnages, ce qui nous mènera tout naturellement à l’invention d’histoires, ou l’adaptation d’histoires connues (le héros, sa quête, ses épreuves…)

2. Stage destiné à ceux qui travaillent avec un public d’adultes et à ceux qui veulent développer leur propre pratique

Du lundi 14 au vendredi 18 septembre 2009

Vous expérimenterez des idées à proposer à un public d’adultes dans le cadre d’un enseignement du dessin et de la peinture. Les thématiques abordées sont choisies en fonction de leur impact émotionnel : il ne s’agit donc pas dans ce stage de décrire un enseignement exhaustif, mais de voir comment l’enseignement peut favoriser le développement personnel. Nous prendrons appui sur différents courants artistiques à travers les siècles, abstraits ou figuratifs

Construire une démarche plastique en plusieurs étapes :
- répertorier les différents points de départ possibles
- apprendre à mieux voir ce qui est présent sur la feuille de papier en cours d’action
- alterner projet / lâcher–prise / prise de distance

Composer un tableau
- de manière gestuelle spontanée
- ou volontairement en définissant des critères de jugement

Savoir se mettre en situation de découvertes : varier les supports et les matières

Dialoguer avec un modèle :
- sentir le volume et traduire sa surface : à travers portrait et personnages habillés
- sentir l’espace et l’alternance du plein et du vide : à travers paysages et natures mortes.
- de l’observation à l’expression

3. L'histoire de l'art comme point de départ

Du lundi 31 août au vendredi 4 septembre 2009

Deux axes complémentaires structurent ce stage :
-   les réalisations du passé considérées comme un réservoir de formes et de gestes dont on peut s’inspirer, pour enrichir son propre vocabulaire plastique (« faire à la manière de… »)
-   comprendre le sens donné à l’œuvre d’art dans des civilisations très différentes : chercher à atteindre un but similaire, avec des moyens plastiques différents.

Nous réfléchirons donc au choix des références artistiques : pourquoi et comment s’appuyer sur certains courants artistiques et pas sur d’autres

Nous aborderons entre autres :

• la préhistoire, les « arts premiers » : comment l'outil, le matériau et le lieu influencent l’œuvre ; créer une image représentant le succès pour ancrer du positif en soi : créer pour anticiper le succès 
• bestiaire mythologique et moyenâgeux : mettre en scène l’effrayant
• paysages impressionnistes : réceptivité face à la nature
• art abstrait lyrique gestuel : être à l'écoute de ses sensations corporelles, développer une richesse gestuelle
• cubisme ou fresque de l’Egypte antique : expliquer les des faces de l’objet
• surréalisme : développement de l’expression et de la créativité
• l’art pour éblouir, pour exposer la richesse et le pouvoir : comprendre ces mécanismes pour moins se laisser séduire par propagande et publicité
• le land - art : accepter l’éphémère et développer un « partenariat » avec la nature
• la calligraphie : relier l’expression écrite au  plaisir gestuel et visuel

4. La découverte de la nature comme point de départ

Du lundi 25 au vendredi 29 août 2009

La diversité des formes et des couleurs que nous pouvons rencontrer dans la nature est quasi – infinie et l’observation vous aidera à enrichir votre répertoire plastique ; vous expérimenterez différentes manières de représenter animaux, plantes et paysages.

Mais surtout, la réalité dépasse souvent la fiction, et les «trouvailles de la nature » pourront très souvent être utilisées comme des métaphores pour notre vie humaine : plantes et animaux ont de tous temps été utilisés pour mettre en scène des émotions, des modes de relation à autrui et à soi extrêmement diverses (le roi – lion ou l’escargot, fables de la Fontaine ou haïkus…).
Pour que la découverte de la nature, la production plastique et l’expression de soi se fécondent mutuellement, nous verrons comment tirer parti de :

• Tous les phénomènes de transformation (la chenille, la graine…), de survie (mimétisme, rivalité ou symbiose…), de reproduction (attirance et parades nuptiales, maternage ou abandon des œufs…)
• Les phénomènes météo et l’alternance des saisons (utilisés depuis bien longtemps dans la poésie pour traduire les différents états émotionnels)