- DESSIN-PEINTURE
: Les principes de base
- MODELAGE
1. Au niveau de la grapho – motricité : expérimenter
et répertorier les différents types d’investissements corporels et les
différents gestes possibles, comprendre leur impact, savoir les susciter,
analyser les traces produites.
2. Qu'est-ce qu'un dessin juste ? L'évolution spontanée
du dessin ; les gribouillis, les différentes manières de représenter
: réalisme intellectuel, réalisme émotionnel, réalisme visuel, stéréotypes
et conventions. Faut-il, peut-on enseigner le dessin, comment, ou avons
nous chacun une vision personnelle ? Apprendre à reformuler une image.
3. De la patouille au travail des matières : expérimentation
de nombreuses techniques pour « peindre sans pinceaux », leur inventer
des applications en développant la créativité. Apprendre à inventer
une consigne, et à présenter un exercice : comment motiver.
4. Lors de la composition d’une image, les enjeux émotionnels
rejoignent certaines problématiques plastiques : comprendre ces liens
facilitera la création plastique et la structuration de l’individu.
Du « on » indifférencié au « nous » en passant par le « je » : trouver
et renforcer les limites de chaque objet (trait, coloriage ?), créer
des liens, établir des priorités et des cheminements…
5. Susciter et accompagner l'expression, développer la communication
Faire parler ? Reformuler ? Interpréter ?
Le regard sur l’œuvre, les critères de jugement.
Reconnaître l’angoisse ; créer la confiance
Vous utiliserez essentiellement l’argile (différentes sortes) mais
vous pourrez aussi tester la pâte à modeler, la pâte à sel, la terre
– papier pour pouvoir comparer.
Des propositions variées et précises se succèderont (à partir d’une
boule, d’un bloc, d’une plaque, de colombins ; animaux, portraits, architectures,
sculptures abstraites etc…), ce qui vous donnera des outils pratiques
- pour aider le participant à trouver la solidité malgré une éventuelle
maladresse
- pour réconcilier apprentissage de techniques, expression et imaginaire
- pour accompagner le participant qui s’exprime
- pour gérer un atelier sans four de cuisson
- pourquoi et comment inclure d’autres matériaux dans l’argile
- pourquoi et comment relier l’atelier modelage à l’atelier dessin
Vous apprendrez à analyser et utiliser les ressentis divers qui émergent
pendant le modelage
- les différents touchers et investissements corporels
- densité interne et surface (« peau » de l’objet)
- le plein et le vide, le contenant, l’ouverture
- fusion et décollement
- retour vers les origines, construction, destruction
- le lâcher-prise et le projet, le mouvant et le stable
- structuration, explication du réel, et imaginaire