PROGRAMME DES STAGES 2011

1. Apprendre à animer des ateliers MODELAGE
2. Apprendre à animer des ateliers en prenant
LA DECOUVERTE DE LA NATURE COMME POINT DE DEPART
3. Des outils pratiques pour un atelier ART–THERAPIE

1. Apprendre à animer des ateliers MODELAGE

Du lundi 22 au jeudi 25 août 2011

L’argile permet d’expérimenter des sensations et des investissements corporels très variés. Mais ce matériau offre des possibilités tellement nombreuses que bien des apprentis se « noient » dans les sensations du modelage sans arriver à construire : il est donc important de savoir les guider.

Vous apprendrez à analyser et à utiliser les ressentis opposés et complémentaires qui émergent pendant le modelage :

- le retour vers les origines, la construction, la destruction
- le projet et le lâcher – prise, l’adaptation à ce qui vient
- la fusion et le décollement
- le plein et le vide, le contenant, l’ouverture
- la compréhension et l’observation du réel d’une part, l’expression et l’imaginaire d’autre part

Des propositions techniques variées et précises se succèderont (à partir d’une boule, d’un bloc, d’une plaque, de colombins) pour créer personnages, portraits, animaux, architectures, sculptures abstraites.

Ce stage vous donnera des outils pratiques pour :

- aider le participant à trouver la solidité malgré une éventuelle maladresse
- gérer un atelier sans four de cuisson
- relier l’atelier modelage à l’atelier dessin
- réconcilier apprentissage de techniques et développement de l’imaginaire

Pour chaque exercice, nous alternerons expérimentation personnelle puis mise en commun et réflexion sur le public susceptible de tirer profit de ce type d’exercice.

Vous utiliserez essentiellement l’argile (différentes sortes) mais vous pourrez aussi tester la pâte à modeler, la pâte à sel et la céramique froide pour comparer ressentis émotionnels et possibilités techniques.

2. Apprendre à animer des ateliers en prenant
LA DECOUVERTE DE LA NATURE COMME POINT DE DEPART

Du lundi 29 août au vendredi 2 septembre 2011

Un fil conducteur traversera ce stage : relier le monde intérieur et le monde extérieur.
En effet, la créativité se nourrit de la découverte de l’extérieur. Observer et comprendre le monde qui nous entoure est un enrichissement à tous les âges de la vie. Il s’agit de donner envie d’être réceptif, de nourrir ses sens et son intelligence pour emmagasiner des matériaux qui seront ensuite transformés par le monde intérieur de chacun : on ne crée pas « ex nihilo ».
Sans ce dialogue avec l’environnement, le risque est grand de tomber dans les stéréotypes et les répétitions stériles.

La diversité des formes et des couleurs que nous pouvons rencontrer dans la nature est infinie et l’observation vous aidera à enrichir votre répertoire plastique. Vous expérimenterez différentes manières de représenter animaux, plantes et paysages : laisser résonner une image en soi, lui « donner du corps » sans se laisser envahir, comprendre et se faire comprendre, s’appuyer sur le réel et le transformer pour exprimer des émotions.

Mais surtout, la réalité dépasse souvent la fiction, et les « trouvailles de la nature » pourront très souvent être utilisées comme des métaphores pour notre vie humaine : plantes et animaux ont de tous temps été utilisés pour mettre en scène des émotions, des modes de relation à autrui et à soi extrêmement diverses (par exemple : le roi – lion ou l’escargot dans les fables de la Fontaine ou les haïkus).

Pour que la découverte de la nature, la production plastique et l’expression de soi se fécondent mutuellement, nous verrons comment tirer parti de :
- Tous les phénomènes de transformation (la chenille, la graine…), de survie (mimétisme, rivalité ou symbiose…), de reproduction (attirance et parades nuptiales, maternage ou abandon des œufs…)
- Les phénomènes atmosphériques (volcans, arc- en – ciel…), l’alternance du jour et de la nuit et l’alternance des saisons (utilisée depuis bien longtemps dans la poésie pour traduire les différents états émotionnels).

Pour chaque exercice, nous alternerons expérimentation personnelle puis mise en commun et réflexion sur le public susceptible de tirer profit de ce type d’exercice.

3. Des outils pratiques pour un atelier ART–THERAPIE :

Du lundi 12 au vendredi 16 septembre 2011

Ce stage s’adresse principalement à ceux qui animent des ateliers à visée thérapeutique, mais pas uniquement : en effet, dans tous les types d’ateliers, certains participants peuvent présenter des difficultés et l’animateur est obligé de prendre position, en posant un cadre et en donnant des consignes à bon escient.
Nous prendrons comme point de départ une problématique psychique, et vous expérimenterez des outils plastiques susceptibles de « travailler » cette problématique.

Le champ de l’art–thérapie est très vaste, nous en aborderons les aspects essentiels suivants :
- Aider le participant à renforcer l’impression de sécurité interne à l’intérieur de ses propres limites : les ressentis au niveau du « faire » qui génèrent la sécurité ; la sécurité qui découle de l’imaginaire. Repérer les situations anxiogènes à l’atelier, et savoir créer une atmosphère sécurisante.
- Entre hyperactivité et immobilité : savoir aider le participant à se centrer et à se concentrer, introduire le mouvement de manière cadrée, apprivoiser le changement et l’imprévu. Nous verrons comment utiliser la symétrie, les mandalas, les réalisations à deux ou en groupe, toutes sortes de jeux graphiques avec des outils inhabituels.
- Recherche d’identité, jeux de miroir et de reflets : imiter, entre mimétisme, apprentissage et identification. Etre soi, tout en étant relié au monde. La question du « modèle », carcan ou source d’ouverture ?
- Stimuler la créativité et utiliser le raté : éviter la répétition et le stéréotype.
- Expression, création, symbole et résilience.
- Catharsis : expulser à l’atelier tensions et émotions négatives, à l’intérieur d’un cadre contenant. Utiliser le gestuel et l’imaginaire à l’aide des contes. De la mise en acte à la mise en mots.

Pour chaque exercice, nous alternerons expérimentation personnelle puis mise en commun et réflexion sur le public susceptible de tirer profit de ce type d’exercice.