- 1. La découverte de la nature comme point de départ
- 2. L’histoire de l’art (dessin, peinture) comme point de départ
- 3. Apprendre à animer des ateliers MODELAGE
- 4. Des outils pratiques pour un atelier ART – THERAPIE
- 5. GERER LE GROUPE (2 jours)
Ils comprennent certaines propositions tirées des stages des années
précédentes, complètement réorganisés, et des propositions complètement
nouvelles. Expérimentation, analyse du vécu, études de cas,
mises en situation d’animation se succèderont.
Vous pourrez :
- expérimenter tous azimuts et enrichir votre palette d’outils
- chercher des solutions simples à mettre en œuvre pour compenser
le manque de matériel, le manque d’habileté, le manque de connaissances
- réfléchir à l’impact éducatif, émotionnel, artistique de chaque
technique
- développer votre créativité et créer les conditions pour aider
les participants de vos ateliers à développer la leur.
Vous apprendrez à inventer des exercices et donner une consigne, à accompagner
le participant dans son cheminement, à reformuler ses choix et son expression…
Comment donner envie au participant d’observer, lui donner confiance
pour qu’il s’exprime, l’aider à mettre cette expression en forme pour
qu’il parvienne à la communication…
Chaque thème nous servira à relier :
- Atelier arts plastiques (ou travaux manuels) en 3
dimensions, pour comprendre l’organisation dans l’espace et nous confronter
aux contraintes de la matière. Nous utiliserons argile, pâte à modeler,
plâtre, carton, tissus, fils et objets de récupération…
- Atelier dessin–peinture : pour apprendre à traduire
en 2 dimensions ce qui existe en 3 dimensions
- Atelier « écriture » : mettre des mots pour « faire
vivre » la réalisation plastique, et si possible, passer par l’écrit,
pour que les différentes facettes de la personnalité s’harmonisent et
s’enrichissent mutuellement.
Un fil conducteur reliera ces 3 stages : relier le monde intérieur
et le monde extérieur.
En effet, la créativité se nourrit de la découverte de l’extérieur,
que ce soit la découverte de l’histoire de l’art, ou l’ « écoute » de
la nature. Observer et comprendre le monde qui nous entoure est un enrichissement
à tous les âges de la vie. Il s’agit de donner envie d’être réceptif,
nourrir ses sens et son intelligence pour emmagasiner des matériaux
qui seront ensuite transformés par le monde intérieur de chacun : on
ne crée pas « ex nihilo ».
Sans ce dialogue avec l’environnement, le risque est grand de tomber
dans les stéréotypes et les répétitions stériles.
La diversité des formes et des couleurs que nous pouvons rencontrer dans la nature est quasi – infinie, et l’observation de l’environnement vous aidera à enrichir votre répertoire plastique ; vous expérimenterez différentes manières de représenter (en 2 et 3 dimensions) animaux, plantes et paysages.
Mais surtout, les trouvailles de la nature pourront très souvent être utilisées comme des métaphores pour notre vie humaine : plantes et animaux ont de tous temps été utilisés pour mettre en scène des émotions, des modes de relation à autrui et à soi – même extrêmement diverses (pensez au roi lion ou à l’escargot, aux fables de la Fontaine et aux haïkus…)
Pour que la découverte de la nature, la production plastique et l’expression de soi se fécondent mutuellement, nous verrons comment tirer parti de :
- Tous les phénomènes de transformation ( la chenille, la graine…),
de reproduction (attirance et parades nuptiales, maternage ou abandon des œufs…)
- Les phénomènes météo et l’alternance des saisons (utilisées depuis bien longtemps dans la poésie pour
traduire les différents états émotionnels)
Deux axes complémentaires structurent ce stage :
- les réalisations du passé considérées comme un réservoir de formes et de gestes dont on peut s’inspirer,
pour enrichir son propre vocabulaire plastique (« faire à la manière de… »)
- comprendre le sens donné à l’œuvre d’art dans des civilisations très différentes : chercher à atteindre
un but similaire, avec des moyens plastiques différents.
Nous réfléchirons donc au choix des références artistiques : pourquoi et comment s’appuyer sur certains
courants artistiques et pas sur d’autres.
Nous aborderons :
- la préhistoire, les « arts premiers » : comment l’outil, le matériau et le lieu influencent l’œuvre ;
créer une image représentant le succès pour ancrer du positif en soi : créer pour anticiper le succès
- bestiaire mythologique et moyenâgeux : mettre en scène l’effrayant
- paysages impressionnistes : réceptivité face à la nature
- art abstrait lyrique gestuel : être à l’écoute de ses sensations corporelles, développer une richesse gestuelle
- cubisme ou fresque de l’Egypte antique : expliquer les différentes faces de l’objet
- surréalisme : développement de l’expression et de la créativité
- l’art pour éblouir, pour exposer la richesse et le pouvoir : comprendre ces mécanismes pour moins se laisser séduire par propagande et publicité
- la calligraphie : relier l’expression écrite au plaisir gestuel et visuel
Vous utiliserez essentiellement l’argile (différentes sortes) mais
vous pourrez aussi tester la pâte à modeler, la pâte à sel, la terre
– papier pour pouvoir comparer.
Des propositions variées et précises se succèderont (à partir d’une
boule, d’un bloc, d’une plaque, de colombins ; animaux, portraits, architectures,
sculptures abstraites etc…), ce qui vous donnera des outils pratiques
- pour aider le participant à trouver la solidité malgré une éventuelle
maladresse
- pour réconcilier apprentissage de techniques, expression et imaginaire
- pour accompagner le participant qui s’exprime
- pour gérer un atelier sans four de cuisson
- pourquoi et comment inclure d’autres matériaux dans l’argile
- pourquoi et comment relier l’atelier modelage à l’atelier dessin
Vous apprendrez à analyser et utiliser les ressentis divers qui émergent
pendant le modelage
- les différents touchers et investissements corporels
- densité interne et surface (« peau » de l’objet)
- le plein et le vide, le contenant, l’ouverture
- fusion et décollement
- retour vers les origines, construction, destruction
- le lâcher-prise et le projet, le mouvant et le stable
- structuration, explication du réel, et imaginaire
Il est bien sûr impossible de former un art – thérapeute en 5 jours ; il s’agit ici seulement de proposer quelques outils pratiques parmi tant d’autres possibles qui s’ajouteront à des connaissances et des savoirs – être que le participant stagiaire aura acquis par ailleurs.
- Comment articuler les envies et possibilités de chacun avec la cohésion du groupe ?
- Comment et pourquoi animer un travail de groupe ?
- Etre directif et donner des consignes ? Quel type de consignes ?
- Comment motiver ?
- Le dialogue "non–directif" et la reformulation appliqués aux arts plastiques.