STAGES 2011. Choisissez votre stage pour apprendre à animer des ateliers dans la liste :

 - 1. La découverte de la nature comme point de départ
 - 2. L’histoire de l’art (dessin, peinture) comme point de départ
 - 3. Apprendre à animer des ateliers MODELAGE
 - 4. Des outils pratiques pour un atelier ART – THERAPIE
 - 5. GERER LE GROUPE (2 jours)

Ils comprennent certaines propositions tirées des stages des années précédentes, complètement réorganisés, et des propositions complètement nouvelles. Expérimentation, analyse du vécu, études de cas, mises en situation d’animation se succèderont.

Vous pourrez :
-   expérimenter tous azimuts et enrichir votre palette d’outils
-   chercher des solutions simples à mettre en œuvre pour compenser le manque de matériel, le manque d’habileté, le manque de connaissances
-   réfléchir à l’impact éducatif, émotionnel, artistique de chaque technique
-   développer votre créativité et créer les conditions pour aider les participants de vos ateliers à développer la leur.

Vous apprendrez à inventer des exercices et donner une consigne, à accompagner le participant dans son cheminement, à reformuler ses choix et son expression…
Comment donner envie au participant d’observer, lui donner confiance pour qu’il s’exprime, l’aider à mettre cette expression en forme pour qu’il parvienne à la communication…

Chaque thème nous servira à relier :
- Atelier arts plastiques (ou travaux manuels) en 3 dimensions, pour comprendre l’organisation dans l’espace et nous confronter aux contraintes de la matière. Nous utiliserons argile, pâte à modeler, plâtre, carton, tissus, fils et objets de récupération…
- Atelier dessin–peinture : pour apprendre à traduire en 2 dimensions ce qui existe en 3 dimensions
- Atelier « écriture » : mettre des mots pour « faire vivre » la réalisation plastique, et si possible, passer par l’écrit, pour que les différentes facettes de la personnalité s’harmonisent et s’enrichissent mutuellement.

Un fil conducteur reliera ces 3 stages : relier le monde intérieur et le monde extérieur.
En effet, la créativité se nourrit de la découverte de l’extérieur, que ce soit la découverte de l’histoire de l’art, ou l’ « écoute » de la nature. Observer et comprendre le monde qui nous entoure est un enrichissement à tous les âges de la vie. Il s’agit de donner envie d’être réceptif, nourrir ses sens et son intelligence pour emmagasiner des matériaux qui seront ensuite transformés par le monde intérieur de chacun : on ne crée pas « ex nihilo ».
Sans ce dialogue avec l’environnement, le risque est grand de tomber dans les stéréotypes et les répétitions stériles.

1. La découverte de la nature comme point de départ

Du lundi 29 août au vendredi 2 septembre 2011

La diversité des formes et des couleurs que nous pouvons rencontrer dans la nature est quasi – infinie, et l’observation de l’environnement vous aidera à enrichir votre répertoire plastique ; vous expérimenterez différentes manières de représenter (en 2 et 3 dimensions) animaux, plantes et paysages.
Mais surtout, les trouvailles de la nature pourront très souvent être utilisées comme des métaphores pour notre vie humaine : plantes et animaux ont de tous temps été utilisés pour mettre en scène des émotions, des modes de relation à autrui et à soi – même extrêmement diverses (pensez au roi lion ou à l’escargot, aux fables de la Fontaine et aux haïkus…) Pour que la découverte de la nature, la production plastique et l’expression de soi se fécondent mutuellement, nous verrons comment tirer parti de :
- Tous les phénomènes de transformation ( la chenille, la graine…), de reproduction (attirance et parades nuptiales, maternage ou abandon des œufs…)
- Les phénomènes météo et l’alternance des saisons (utilisées depuis bien longtemps dans la poésie pour traduire les différents états émotionnels)

2. L’histoire de l’art (dessin, peinture) comme point de départ

Du lundi 14 au vendredi 18 février 2011

Deux axes complémentaires structurent ce stage :
- les réalisations du passé considérées comme un réservoir de formes et de gestes dont on peut s’inspirer, pour enrichir son propre vocabulaire plastique (« faire à la manière de… »)
- comprendre le sens donné à l’œuvre d’art dans des civilisations très différentes : chercher à atteindre un but similaire, avec des moyens plastiques différents.

Nous réfléchirons donc au choix des références artistiques : pourquoi et comment s’appuyer sur certains courants artistiques et pas sur d’autres.

Nous aborderons :
- la préhistoire, les « arts premiers » : comment l’outil, le matériau et le lieu influencent l’œuvre ; créer une image représentant le succès pour ancrer du positif en soi : créer pour anticiper le succès
- bestiaire mythologique et moyenâgeux : mettre en scène l’effrayant
- paysages impressionnistes : réceptivité face à la nature
- art abstrait lyrique gestuel : être à l’écoute de ses sensations corporelles, développer une richesse gestuelle
- cubisme ou fresque de l’Egypte antique : expliquer les différentes faces de l’objet
- surréalisme : développement de l’expression et de la créativité
- l’art pour éblouir, pour exposer la richesse et le pouvoir : comprendre ces mécanismes pour moins se laisser séduire par propagande et publicité
- la calligraphie : relier l’expression écrite au plaisir gestuel et visuel

3. Apprendre à animer des ateliers MODELAGE

Du lundi 22 au vendredi 26 août 2011

Vous utiliserez essentiellement l’argile (différentes sortes) mais vous pourrez aussi tester la pâte à modeler, la pâte à sel, la terre – papier pour pouvoir comparer.
Des propositions variées et précises se succèderont (à partir d’une boule, d’un bloc, d’une plaque, de colombins ; animaux, portraits, architectures, sculptures abstraites etc…), ce qui vous donnera des outils pratiques
- pour aider le participant à trouver la solidité malgré une éventuelle maladresse
- pour réconcilier apprentissage de techniques, expression et imaginaire
- pour accompagner le participant qui s’exprime
- pour gérer un atelier sans four de cuisson
- pourquoi et comment inclure d’autres matériaux dans l’argile
- pourquoi et comment relier l’atelier modelage à l’atelier dessin

Vous apprendrez à analyser et utiliser les ressentis divers qui émergent pendant le modelage
- les différents touchers et investissements corporels
- densité interne et surface (« peau » de l’objet)
- le plein et le vide, le contenant, l’ouverture
- fusion et décollement
- retour vers les origines, construction, destruction
- le lâcher-prise et le projet, le mouvant et le stable
- structuration, explication du réel, et imaginaire

4. Des outils pratiques pour un atelier ART – THERAPIE :

Du lundi 12 au vendredi 16 septembre 2011

Il est bien sûr impossible de former un art – thérapeute en 5 jours ; il s’agit ici seulement de proposer quelques outils pratiques parmi tant d’autres possibles qui s’ajouteront à des connaissances et des savoirs – être que le participant stagiaire aura acquis par ailleurs.

• Comment aider le participant à renforcer l’impression de sécurité interne à l’intérieur de ses propres limites. Comment créer une atmosphère sécurisante à l’atelier …
• Entre hyperactivité et immobilisme : aider à se centrer et se concentrer, introduire le mouvement de manière cadrée, faire accepter le changement.
• Imiter un comportement ou un geste, reproduire « un modèle », s’inspirer d’une image ou d’un objet.
• Qu’est – ce que la créativité, comment la stimuler; la distinguer du stéréotype, du n’importe – quoi et du délire ; la réconcilier avec la rigueur
• Catharsis : expulser à l’atelier tensions et émotions négatives en utilisant le gestuel et l’imaginaire (contes). Comment créer un cadre contenant.

5. GERER LE GROUPE :

Samedi et dimanche 12 et 13 mars 2011

- Comment articuler les envies et possibilités de chacun avec la cohésion du groupe ?
- Comment et pourquoi animer un travail de groupe ?
- Etre directif et donner des consignes ? Quel type de consignes ?
- Comment motiver ?
- Le dialogue "non–directif" et la reformulation appliqués aux arts plastiques.