Choisissez votre stage dans la liste :

-  Dessin Peinture N°1 : Les principes de base
 - Dessin Peinture N° 2 : Application des principes de base (Nouveau Stage)
 - Dessin Peinture N°3 : Approfondissement
- Travaux_manuels
-  Terre
-  De l'image au texte et du texte à l'image
 - Animation d'ateliers
 - Expérimentation : techniques, expression et création

Dessin-peinture : les principes de base

Du 02 au 06 Juin 2008 ou
Du 18 au 22 août 2008

1. Savoir susciter différents investissements corporels (pourquoi, comment ?), augmenter son répertoire de gestes graphiques et comprendre leur impact, analyser les traces produites.
2. Qu'est-ce qu'un dessin juste ? L'évolution spontanée du dessin ; les gribouillis, les différentes manières de représenter, l’abstrait. Faut-il, peut-on enseigner le dessin, comment, ou avons nous chacun une vision personnelle ? S’appuyer sur des « modèles » ? sur l’histoire de l’art ?
3. De la patouille au travail des matières : expérimentation de nombreuses techniques pour « peindre sans pinceaux », leur inventer des applications en développant la créativité
4. Lors de la composition d’une image, les enjeux émotionnels rejoignent certaines problématiques plastiques : comprendre ces liens facilitera la création plastique et la structuration de l’individu. Du « on » indifférencié au « nous » en passant par le « je » : trouver et renforcer les limites de chaque objet (trait, coloriage ?), créer des liens, établir des priorités et des cheminements…
5. Susciter et accompagner l'expression, développer la communication
Faire parler ? Reformuler ? Interpréter ?
Le regard sur l’œuvre, les critères de jugement.
Reconnaître l’angoisse ; créer la confiance

Dessin-peinture : application des principes de base (Nouveau stage)

Du 25 au 29 août 2008

Nous prendrons comme point de départ certains grands thèmes qui sont fréquemment choisis dans les « dessins libres » (d’enfants ou adultes) ; ils nous serviront de support pour mettre en application les principes de base expliqués dans le stage n°1 et dans le livre « se construire par les arts plastiques».
Vous serez souvent en situation d’animation pour inventer un exercice, en préciser le cadre, le présenter de façon motivante, intervenir en cours de réalisation.

• 1. Le temps : les saisons, les moments de la journée, phénomènes météo particuliers
• 2. Animaux sauvages ou domestiques ; quelques animaux particuliers
• 3. Masques, et portraits. Miroirs, reflets et recherche d’identité
• 4. Faire référence à l’histoire de l’art dans le monde à travers les époques
• 5. Utiliser les fêtes et évènements qui rythment traditionnellement l’année

Dessin-peinture : Approfondissement

Du 10 au 14 septembre 2007 ou
Du 22 au 26 septembre 2008

Par les techniques utilisées, ce stage concerne un peu plus les animateurs qui travaillent avec des adultes que ceux qui travaillent avec des enfants.
Comment aborder et enseigner dessin, pastels gras et secs, aquarelle, acrylique et techniques mixtes, avec comme éclairage :

- 1. Liens entre écriture et dessin : les gestes utilisés pour écrire peuvent ressembler aux gestes utilisés pour dessiner, ce qui peut avoir un impact négatif, ou au contraire être utilisé de façon positive. Dialogue avec l’outil, le matériau, le format.
Rythmes et structures : oser le mouvement, expérimenter le lâcher-prise
- 2. Représenter, symboliser ou inventer : dessiner, pour expliquer, donc comprendre au-delà de l’apparence ; ou bien dessiner pour revivre une situation, ou bien pour inventer quelque chose un peu meilleur ;
Traduire le sol et l’espace ; dépasser l’anecdotique.
- 3. Les ressentis suscités par couleurs, valeurs et matières
L’acte pictural comme métaphore de notre vie : ajouter – enlever, affirmer – nuancer, équilibrer – opposer, etc.
Construire à partir du hasard ; jouer avec les superpositions.
- 4. Dialogue avec les différents supports possibles.
Fusion, envahissement, individualisation, complémentarité :
Tout remplir ou laisser des blancs ; le grain du papier ; l’aquarelle en « détrempe », ou utilisée avec les pastels…
- 5. Animer un travail de groupe : différentes possibilités

Travaux manuels

Du 17 au 21 septembre 2007 ou
Du 23 au 27 juin 2008

Ici, la part d’incertitude et de créativité est moins grande qu’en peinture, et les travaux manuels pourront parfois être un tremplin efficace, voire même indispensable, avant d’autres activités qui exigent un investissement émotionnel plus grand. Par ailleurs, un atelier travaux manuels, qui oblige à se confronter avec les contraintes incontournables de la matière, permet de « travailler » le rapport à la toute-puissance et les liens entre intention, acte et conséquence.

Nous aborderons des techniques suffisamment simples pour que l’animateur puisse les assimiler pendant le stage :
- peinture sur soie et coton
- sculptures, masques et marionnettes : intégration d’objets, papier mâché, bandes plâtrées, plâtre
- petite menuiserie en bois ou carton d’emballage recyclé, maquettes et jouets
- feu, fer à souder et petits montages électriques : bougies et bougeoirs, lampes, petits bijoux
bas-reliefs, pâte à sel revisitée et sucre coloré
- linogravure

Je veillerai toujours à remettre l’activité travaux manuels dans une vision globale de développement de la personne : le but est de comprendre quelles techniques permettent de cadrer et de structurer, d’analyser celles qui rassurent, qui dynamisent, celles qui favorisent la concentration, ou le lien avec les autres, ou l’amélioration de l’image de soi…
Nous réfléchirons aussi à la destination de chaque réalisation (objet utilitaire ou décoratif, cadeau, jouet…), aux limites de chaque technique, et même à des éventuelles contre-indications.

Terre

Du 01 au 05 septembre 2008

Vous aurez du temps pour modeler l’argile selon des propositions variées et précises, (à partir d’une boule, d’un bloc, d’une plaque, de colombins ; animaux, portraits, architectures, sculptures abstraites etc…), ce qui vous donnera des idées

- pour aider le participant à trouver la solidité malgré une éventuelle maladresse
- pour réconcilier apprentissage de techniques et développement de l’imaginaire
- pour accompagner le participant qui s’exprime
- pour gérer un atelier sans four de cuisson

Vous apprendrez à analyser et utiliser les ressentis divers qui émergent pendant le modelage :

- les différents touchers et investissements corporels
- densité interne et surface (« peau » de l’objet)
- le plein et le vide, le contenant, l’ouverture
- fusion et décollement
- retour vers les origines, construction, destruction
- le lâcher-prise et le projet, le mouvant et le stable

Vous pourrez également utiliser le dessin (fusain, crayon) pour exprimer et concrétiser sur un autre mode les sensations tactiles, et la perception du volume et de l’espace que l’argile va développer en vous.

De l'image au texte et du texte à l'image

Du 01 au 05 octobre 2007 ou
Du 15 au 19 septembre 2008

Il s’agit d’aider les « nuls en dessins » et les « nuls en écriture » à inventer images et textes expressifs, pour que le plaisir ressenti dans ces ateliers puisse rayonner dans la vie en général, et la vie scolaire en particulier. Vous expérimenterez à partir de propositions très variées, et nous analyserons ensemble les coulisses de ces exercices, pour que vous puissiez inventer et animer les vôtres :

- Les différentes amorces (textes ou images) pour susciter l’imaginaire et atténuer les inhibitions :
- voir autrement les images ; casser le sens initial des lettres, mots et phrases, et les utiliser simplement pour leurs qualités graphiques et plastiques
- susciter les effets dus au hasard, les adopter ou les rejeter
- décrire un processus plastique : « ici et maintenant » comme point de départ
- transformer la difficulté en levier pour l’imaginaire (difficulté à dessiner, ou bien difficulté à vivre)
- Le conte : pourquoi, comment. Ses ingrédients. Partir de l’image et de ses hasards pour inventer le héros et les rebondissements de sa quête.
- Textes poétiques, fables et proverbes
- Utilisation de la photo numérique et de la photocopieuse pour favoriser la production d’images valorisantes (faire bouger des personnages en papier ou pâte à modeler et les photographier dans différentes situations pour illustrer des histoires)

Animation d'ateliers

Du 08 au 12 octobre 2007 ou
Du 06 au 10 octobre 200

Il est conseillé (mais non obligatoire) de suivre au moins l’un des stages précédents avant celui-là. Ici, moins de manipulation de matériaux, l’analyse est plus approfondie, l’investissement émotionnel en général plus fort.

Ce stage a pour but de faire réfléchir l’animateur à son rôle, à travers des mises en situation d’animation, suivies d’une analyse du vécu.

- Pourquoi développer la créativité, et comment ? Et quand favoriser l’application et la rigueur ?
- Quand être directif ? Comment donner une consigne ? Quel type de consigne ? Comment motiver ?
- Quand être non-directif ? Comment être à l’écoute du participant, l’aider à faire émerger sa parole, à élaborer un projet qui soit réellement le sien ?
- Comment réagir quand le participant s'exprime au travers de son œuvre ? Améliorer son écoute de l'émotion de l'autre, répondre avec empathie, utiliser la fiction.
- Accompagner le cheminement, déceler les contradictions ou manque de cohérence, les reformuler ou non, les utiliser pour explorer de nouvelles pistes
- La relation animateur – participant, l’ambiance de l’atelier, le groupe

Experimentation : techniques, expression et création

5 samedis en 2007 ( 10, 17 et 24 novembre, 01 et 08 décembre dates susceptibles d’être modifiées)

Pour un premier contact, ou au contraire pour approfondir une notion découverte lors d'un stage précédent. Vous pouvez vous inscrire pour le stage en entier, ou bien choisir seulement une ou plusieurs journée.
Vous expérimenterez techniques et ressentis, mais sans réfléchir sur le pourquoi et le comment de l'animation, car ces journées sont également ouvertes à des participants qui ne désirent pas se tourner vers l'animation.

La créatitivité et le jeu comme point de départ.
Un va et vient nourrissant et ludique entre peindre et écrire pour inventer l'impossible et l'inconnu. Inventer ou exprimer ? Surprise !
Vous expérimenterez ici une démarche qui sera développée dans le stage "De l'image au texte et du texte à l'image". Les deux journées ont un programme différent.
Samedis 10 et 24 novembre.

Techniques de dessin ou de peinture :
Explications et démonstration, puis suite d'exercices plus ou moins rapides :
- paysages : carnets de voyage. Croquis au crayon, aquarelle, pastels.  Samedi 17 novembre
- portraits : recherche de ressemblance d’après photos et modèle vivant, puis création expressive. Samedi 1° décembre
- techniques mixtes : pastels, acrylique, inclusion de matériaux divers.  Samedi 08 décembre